優秀作品のモチーフは、ニューヨークを代表するあの建物！

昨日の続きです。10月の一ヶ月間行なわれる、アークトーバーの建築月間に向けて、ポストカードが公募されました。３作品が受賞しました！

今日は受賞作品の２作目ののご紹介です。

メトロポリタン美術館が「メット」とよばれているのは、"The Metropolitan Museum of Art"の赤字のところをとったものです。この作品はこの美術館を描いています。顔をのぞかせているのは鳩です。どっしりと構えた美術館の階段で忙しく動き続ける鳩が眼に浮かびます。

何か話しかけているように生き生きとしています。

Megan Elevado, Meet Me on the Steps. Procreate.

メーガン・エレバド作、『階段で会おう』。プロクリエイト(iPad専用のイラスト制作アプリ)で作製。

以下は、作者の感想です。作品のタイトルは、Meet Me on the Steps（階段で会おう）です。

"The stairs of The Met are a meeting spot, a place to rest, a prime people-watching location. Artists, historians, tourists, born and bred New Yorkers, vendors, performers, school groups, fashionistas（ファッションに敏感な人）, and celebrities, The Met’s steps welcome everyone. Climbing the steps is a ritual（儀式） I practice frequently, starting with my MA（修士号取得） in the History of Decorative Art and Design and then teaching at Parsons.

メトロポリタン美術館の階段は待ち合わせ場所であり、休憩所であり、人間観察の絶好スポットです。芸術家、歴史家、観光客、生まれも育ちもニューヨークの地元民、行商人、大道芸人、学生団体、ファッションリーダー、有名人など、美術館の階段は誰であっても温かくもてなします。私にとってこの階段を上ることは、装飾美術史の修士号取得から始まり、パーソンズ校で教鞭を執っている今でも日常的に行っていることです。

 The stairs are a microcosm （縮図）of NYC, a consistent, but varying tapestry of people. I emphasized the architecture and downplayed（重視しない） The Met’s branding because the steps are a destination unto（＝to） themselves. For the lettering (文字のデザイン）, I played on The Met’s logo, selecting a similar typeface（活字書体）, connecting the letters, and stacking the words. The curious pigeon reminds us that our common spaces are shared with fellow humans as well as the wildlife of NYC. Aside from the architecture, the pigeons might be the most permanent fixtures（居座る人） on the steps."

階段はニューヨークの縮図であり、一貫しながらも変化に富んだ人々のタペストリーです。私は建築美を強調しますが、メトロポリタン美術館のブランドを特別扱いすることを控えました。階段自体が目的地のひとつだからです。文字のデザインは美術館のロゴをもとに、似ている字体を選び、文字をつないで言葉を積み重ねました。好奇心旺盛な鳩は、私たちの共有空間が人間だけでなくニューヨークの野生生物とも共存していることを思い起こさせます。建築物以外では、鳩こそが階段で最も長く居るものなのかもしれません。

👩‍🏫 "connecting the letters, and stacking the words"（文字をつないで言葉を積み重ねる）というのは、メトロポリタン美術館のロゴのこのことです。

👩‍🏫ここからは、作者のプロフィールです。

Megan Elevado is a daughter and descendant of island people with roots stretching across the Pacific Ocean to the Philippines and the Atlantic to Ireland. Based in Brooklyn, NY, Megan is curious about what stirs （かき回す）humans on the instinctual, animalistic level. When all socialized pretense（表面的なもの） is put aside, what visual, sound, smell, tactility（触感）incites （奮いたたせる）a genuine reaction, from joy to fear to discomfort to affection? Megan explores what resonates（共鳴する） with viewers visually and viscerally （直感的に）through illustration, ceramics, and multi-media installation.

メーガン・エレバドは、太平洋のフィリピン人と、大西洋のアイルランド人にルーツを持つ、島国の人々の子孫である。ニューヨーク州ブルックリンを活動拠点とする彼女は、人間を本能的・動物的に目覚めさせるものに好奇心を抱いている。社会の中で上っ面だけのものをはがせば、何が喜び、恐怖、不快感、愛情などの真の反応を奮いたたせるのか？それは、視覚的なものか、それとも聴覚的なものか、もしくは嗅覚的なものか、触覚的なものか？メーガンはイラスト、陶芸、様々な手法を用いたインスタレーション（現代アート）を通じて、視覚的かつ直感的に見る人が共感できるものを探求している。

👩‍🏫もうひとつの受賞作品を明日、解説付きでとりあげます。

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