作者は何を伝えたかったのだろう？コメントを読んで理解した！

絵画の鑑賞は難しいと思うことがあります。今日とりあげた作者のコメントと、先生の指導法は特に興味深いものでした。

New Shoesと、Facing Diptych というタイトル絵についてのコメントを読みます。絵は、メトロポリタン美術館のP.S. Art 2025のサイトから、見ることができます。（展示作品すべてをこちらで見ることができます。☟）

New Shoes

Shay Killeen

Grade: 12

Materials: Oil on canvas and embroidery（刺繍）

Teacher: James Harrington

👩🏼‍🏫12年生は高校生として最終学年になります。

シェイ・キリーン

学年：12年生

素材：油彩画と刺繍

指導教員：ジェームズ・ハリントン

STUDENT:

As an artist, I can reflect on my own identity and life experiences and place them in a visual context. My art teacher has inspired me to push past（克服する） the limits I’ve set for myself. Through our shared passion for the creation of art, I’ve become inspired to create more work and motivate myself to keep pushing towards more ambitious creative goals. New Shoes is about outgrowing（身体が大きくなったので脱ぎ捨てる） what was once comfortable and looking back fondly（愛情をこめて） on things left behind. 

生徒：

アーティストとして、私は自身のアイデンティティや人生経験を深く考え、視覚的なものとして表現することができます。先生は私の自分で設定していた限界を乗り越えるよう励ましてくださいました。絵画を制作するにための情熱を先生と共有することにより、より多くの作品を生み出す意欲を掻き立てられ、より野心的な創造的目標に向かって前進し続ける原動力を得ました。『New Shoes』は、かつて心地よかったものを脱ぎ捨て、置き去りにしたものを懐かしむストーリーを描きました。

The reflection in the mirror is that same teen as a child. Both are changing into new shoes. The embroidered （飾りが施された）mirror puts emphasis on the reflection of the past. The golden thread（筋状のもの） indicates the preciousness of the memory. The challenge here was to use mixed media in a meaningful way. Combining embroidery with the painting was outside my comfort zone（自信がある範囲）.

鏡に映るのは、この同じ十代の若者の子供の頃の姿です。どちらも新しい靴に変えようとしています。飾り縁のある鏡は過去の反映を強調したもので、金の線は記憶の尊さを示しています。ここでの挑戦は、混合技法を意味ある形で用いることでした。刺繍と絵画の融合は、私が自信がある技法以外の試みでした。

TEACHER:

I have never adhered（支持する） to the idea that there is a finite set of acceptable solutions in art. My goal in the classroom is to empower（自信を持たせる） my students to feel confident in pursuing their own personal creative vision. My only assignment to my seniors is to pursue that vision, and to be unafraid to take risks. 

教師：

私はアートにおいて、受け入れられる解決策が有限であると考えたことは一度もありません。教室での私の目標は、生徒たちが自身の創造的なビジョンを追求する自信を持てるようにすることです。最終学年生に与える唯一の課題は、そのビジョンを追い求め、恐れずにリスクを取ることです。

The AP Studio Art course that I teach is well aligned with this philosophy. It encourages students to be conscious of how their visual decisions should be driven by their expressive intentions. I want my students to be conscious of the connection between design, technique, and theme. Shay is a very talented painter who is particularly gifted in working with live models. In this painting, he pushed himself outside his comfort zone by incorporating（取り入れる） mixed media in a thoughtful manner.

私が教えるAPスタジオアートコースはこの理念とよく合っています。この授業では、表現意図に基づいて視覚的判断を下すことの重要性を生徒に意識させています。デザイン、技法、テーマの関連性を理解してほしいのです。シェイは特に生モデルを描く才能に恵まれたアーティストです。この作品では、混合技法を思慮深く取り入れることで、彼は自信のあるレベルから一歩踏み出す挑戦をしました。

👩🏼‍🏫選ばれた作品を創作した生徒は小学生から高校生まで、全員が自分は「アーティストだ」と感じていました。指導者の先生たちも、彼らは自分の「生徒」であるという意識よりも、一人のアーティストの制作を取り掛かりから（またはその前段階から）完成へと導いているという印象でした。

Facing Diptych （一緒に鑑賞されることを目的とした二連の作品）

向かい合う対比画

Samiya Nejum

Grade: 12

Materials: Acrylic

Teacher: Celina Leroy

サミヤ・ネジュム

学年：12年生

素材：アクリル絵の具

指導教員：セリーナ・ルイ

STUDENT:

Facing Diptych portrays（描く） the same woman in two poses. On the left, she is unmasked, applying makeup, while on the right, she is covered by a shawl. The challenge was creating the portrait（肖像画） of her face uncovered, aiming to capture the depth of emotion through facial expression. Depicting（描写） faces is discouraged（勧められない） in Islamic culture, which added an internal struggle and discomfort as I felt that I was breaking a cultural rule. 

生徒：

『向かい合う二連画』は同じ女性を二つの姿で描いています。左側の女性は顔を隠さず、お化粧をしています。右側の女性は顔をショールで覆っています。難しかったのは、顔が覆われていない左側の女性の姿を、深い感情を表現するように描くことでした。イスラム文化では顔の描写は控えるべきとされているので、私は文化的なルールを破っていると感じ、その葛藤と心苦しさを絵に加えました。

My lack of experience with facial anatomy（解剖学的構造） compounded （度合いを増す）this discomfort. However, I was determined to convey this concept. I dedicated significant time to study muscle tension and facial positioning until I achieved the desired result. My art teacher, Ms. Leroy, creates a comfortable space in her class where we can be ourselves and express freely. She’s open-minded, both in teaching techniques and in learning from her students. She is very understanding and takes time to connect with her students.

顔の解剖学的な知識がなかったので、イライラ間がつのりました。しかし、この意味を伝えようと固く決意したので、思い通りの結果を得るまで筋肉の緊張感と顔の位置関係をどうするかに多くの時間を費やしました。ルイ先生は、授業の中で、自分らしく、自由に表現できる居心地の良い空間を作ってくださいました。技術の指導の面でも、生徒から学ぶという姿勢の面でも、先生は心の広い方です。とても理解があって、時間を割いて生徒と繋がってくださいます。

TEACHER:

Samiya’s artwork was inspired by a unit on Caravaggio and the Baroque technique of tenebrism, which uses light and shadow to enhance composition（構図） and narrative. This project emphasizes social commentary（解説） and mastery（熟達） over light values and intensity（明度と彩度） in acrylic paint. Samiya’s work stands out for its personal and cultural depth. 

教師：

サミヤの作品は、カラヴァッジョとバロック時代の技法であるテネブリズム（明暗法）に関する単元から着想を得ています。この技法は光と影を用いて構図と物語性を強調するものです。今回の課題では社会批評からの視点と、アクリル絵具による明度と彩度の表現技法の習得を重視しました。

👩🏼‍🏫Caravaggio（カラヴァッジョ）は、バロック美術を革新したイタリアの画家で、「テネブリズム（tenebrism）」という劇的な明暗法を確立したことで知られています。

As a Muslim immigrant from Bangladesh now living in New York City, she uses her art to explore the cultural differences between her traditional upbringing（養育）—where modesty（慎み深さ）, including covering the hair, is highly valued—and the more liberal, Westernized approach to femininity, where women reveal their hair and embrace（進んで利用する） makeup. 

バングラデシュ出身のムスリム移民として現在ニューヨーク市に暮らす彼女は、アートを通じて自らの文化的違いを探求しています。その中で、髪を覆うことを含む慎み深さが重んじられる伝統的な育てられ方と、女性が髪を見せて積極的にお化粧をするという、自由で西洋化された女性らしさのあり方との文化的対比を追求するため、自分の作品を使っています。

Through her use of lighting and composition, Samiya tells a story of navigating these differing cultural expectations. Technically, she excelled （優れている）in capturing mood and emotion, effectively using light and shadow to deepen the narrative and make a compelling（説得力のある） social commentary on identity.

照明と構図の技巧を通じて、サミヤはこうした異なる文化的な期待のどちらに応えるかを考えるストーリーを伝えています。技術的には、雰囲気と感情の表現で優れていました。光と影を効果的に用いて物語性に深みを出し、アイデンティティに関する説得力ある社会批評を制作しています。

👩🏼‍🏫年に一回開かれるP.S.Artの作品は、ニューヨークは多くのアーティストを生み育てるところなのだということを改めて感じさせます。

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