Talking New York --- New Yorkで見つけた英語

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40年前のニューヨークの音楽の独創性が今のニューヨークを作っていた!

昨日に引き続き、ニューヨーク市博物館(Museum of the City of New York---MCNY)の特別展、"New York, New Music 1980 - 1986"についてです。


いわゆる洋楽や、アメリカの音楽ではなく、あくまでもニューヨークの音楽、ニューヨークで活躍している(していた)アーティストについての展示です。


今日は、「ローリングストーンズ(Rolling Stones)」という音楽サイトを読みます。


原文と画像はこちらです。




New York City’s Music in the 1980s at Museum of the City of New York Exhibit
ニューヨーク市博物館の展示に見る80年代のニューヨークの音楽
By RS EDITORS


The new exhibition at the Museum of the City of New York, located along Manhattan’s “Museum Mile,” features Madonna, MTV, Run-DMC, Talking Heads, Sonic Youth, John Zorn, Liquid Liquid, Max Roach, Fort Apache Band, and much more.


マンハッタンの「ミュージアムマイル(博物館通り)」沿いにあるニューヨーク市博物館の新しい展覧会では、マドンナ、MTV、ランDMC、トーキング・ヘッズ、ソニック・ユース、ジョン・ゾーン、リキッド・リキッド、マックス・ローチ、フォート・アパッチ・バンドなど、多くのアーティストが紹介されています。


“During the Eighties, there was a community-driven musical renaissance in New York City. It was an era of creativity and genre-defying performance that, in my mind, stands as one of the most influential in musical and cultural history,” says Sean Corcoran, the museum’s curator of prints and photography. “That wide range of music –from no wave to pop to hip-hop to salsa to jazz, mixed in a dynamic arts scene that stretched across clubs and bars, theaters, parks, and art spaces– provided fertile ground for a musical revolution — one that continues to influence pop culture to this day.”


「80年代には、ニューヨークでコミュニティ主導の音楽ルネッサンスが起こりました。ジャンルを超えた創造性とパフォーマンスの時代で、音楽と文化の歴史に最も大きな影響を与えたと思います」、「ノーウェーブ、ポップ、ヒップホップ、サルサ、ジャズなど幅広いジャンルの音楽が、クラブやバー、劇場、公園、アートスペースに広がるダイナミックなアートシーンで混ざり合い、音楽革命のための肥沃な土壌となり、それは今日に至るまでポップカルチャーに影響を与えているのです」と、同館の版画・写真部門の学芸員である、ショーン・コーコラン氏は言っています


“The early 1980s were a time of significant transition in New York, with the city facing crime, urban decay, and homelessness. And yet, despite those challenges, it was also a particularly fertile time for music and other creativity in New York City,” says Whitney Donhauser, the director and president of the Museum of the City of New York. “The musical innovations of this time period are a great example of the resilience of the city and the importance of art and creativity as forces of transformation.”


「1980年代前半は、ニューヨークが犯罪や都市の衰退、ホームレス問題に直面し、大きな転換期を迎えていた時期でした。しかし、そうした困難にもかかわらず、ニューヨークでは音楽をはじめとする創造性が特に豊かな時代でもありました」、「この時代の音楽の革新は、都市の回復力、そして変革の力としての芸術と創造性の重要性を示す素晴らしい例です。」
と、ニューヨーク市博物館の監修を行い、館長であるホイットニー・ドンハウザー氏は述べています。


(Cold Crush Brothers---コールド・クラッシュ・ブラザーズ 1981)


The exhibit also marks a pivotal graffiti art exhibition and performance by DJ Afrika Bambaataa, the Cold Crush Brothers, and the Fantastic Five, which helped propel a new era in New York City’s new music. Fred Brathwaite (a.k.a. Fab 5 Freddy) curated the show along with the artist Futura 2000.
 
ここでは、DJアフリカ・バンバータ、コールド・クラッシュ・ブラザーズ、ファンタスティック・ファイブによる極めて重要なグラフィティ・アートの展示と演奏映像を取り上げています。これらは、ニューヨークのニューミュージックに新しい時代をもたらすきっかけとなったものです。ファブ・ファイブ・フレディーことフレッド・ブラスウェイトが、アーティストフツラ2000とともに展覧会の内容を検討しました。



(トーキング・ヘッズ--- Talking Heads, 1980)


Five years after first taking the stage at CBGB (opening for the pioneering punk rock group the Ramones), the Talking Heads played a sold-out concert at Wollman Rink in Central Park. For the first time, the band expanded beyond the classic quartet of David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison, and Tina Weymouth, bringing in an array of musicians.


トーキング・ヘッズは、パンク・ロックの先駆者であるラモーンズの前座としてCBGBのステージに立ち、その5年後、セントラルパークのウォルマン・リンクでコンサートを行い、そのチケットは完売となりました。デヴィッド・バーン、クリス・フランツ、ジェリー・ハリソン、ティナ・ウェイマスの古典的な4人組のバンドの殻を破り、彼らは初めて、さまざまなミュージシャンを迎えて活動範囲を広げたのです。


(Run-DMC 1984)


History was made in June of 1984 when the first syndicated hip-hop TV show was recorded on a soundstage in Midtown Manhattan. The show featured groundbreaking acts, including Run-DMC’s performance of their hit single, “Sucker MCs,” as well as Kool Moe Dee and Special K, two MCs from the veteran trio The Treacherous Three. The MCs provided the show’s introduction, breaking down the elements of hip hop, including breakin’, DJing, and the verbal stylings of MCs, all on a graffiti-laden set.
 
1984年6月、マンハッタンのミッドタウンにあるサウンドステージで、初めて複数局が合同製作したヒップホップのテレビ番組が収録され、歴史を作りました。この番組では、ランDMCのヒットを飛ばした「サッカー MCs」や、ベテラントリオ「ザ・トレチャラス・スリー---The Treacherous Three」の2人のMC、クール・モー・ディーとスペシャルKが出演するなど、画期的なパフォーマンスが登場しました。MCたちは、ヒップホップの要素を分解して、ショーのイントロダクションに用いました。その中には、ブレイキン、DJ、MCのしゃべり方などがあり、すべてグラフィティ感覚が満載でした。


RUN DMC - Sucker MC's (Official Video)



繰り返し確認しますが、今から約40年前の音楽です。ダンスもね。。。

これはもう、流行ではなくひとつのジャンルとして定着したということですね。



約40年前の音楽と今の音楽の違いはどこにあると思いますか?



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